Московский государственный университет печати

Болховитинова C.М. и др.


         

Композиция изданий: Особенности проектирования различных типов изданий

Учебное пособие


БолховитиноваC.М. идр.
Композиция изданий: Особенности проектирования различных типов изданий
Начало
Печатный оригинал
Об электронном издании
Оглавление

Введение

1.

Проектирование научно-технических изданий

1.1.

Общая характеристика научно-технических изданий

1.2.

Проектирование научно-технических изданий с позиций их информативности

1.3.

Проектирование научно-технических изданий с позиций удобочитаемости

2.

ПРОЕКТИРОВАНИЕ НАУЧНО-ПОПУЛЯРНЫХ ИЗДАНИЙ

2.1.

Характеристика научно-популярной литературы

2.2.

Иллюстрирование и конструирование научно-популярных изданий

3.

Некоторые особенности проектирования литературно-художественных изданий

3.1.

Особенности художественной литературы

3.2.

Проектирование художественного издания

4.

Проектирование книг для детей

4.1.

Общая характеристика детской иллюстрированной книги

4.2.

Тематика и издательская классификация детских книг

4.3.

Художественное оформление и иллюстрирование книг для дошкольников

4.4.

Художественное оформление и иллюстрирование книг для детей младшего школьного возраста

4.5.

Художественное оформление и иллюстрирование книг для подростков

5.

Проектирование альбомов по искусству

5.1.

Анализ и обработка материалов издания в предпроектный период

5.2.

Проектирование альбомов по искусству

6.

Проектирование учебных изданий

6.1.

Общие сведения

6.2.

Построение учебного издания

6.3.

Иллюстративный материал учебного издания

6.4.

Макет учебного издания

Список литературы

Указатели
53  именной указатель
148  предметный указатель

5.
Проектирование альбомов по искусству

5.1.
Анализ и обработка материалов издания в предпроектный период

Место и роль специалистов по оформлению и конструированию альбомов

Методика художественного оформления и конструирования альбомов по искусству и фотоальбомов имеет свои особенности как в процессе предпроектного изучения материалов автора, так и в процессах собственно оформления и конструирования. Эти особенности связаны прежде всего с тем, что основным в содержании альбома является ряд изображений, а не текст. Альбом: Целевое назначениеЦелью альбомного издания становится визуальное ознакомление читателя-зрителя с теми или иными произведениями или явлениями искусства.

РепродукцияРепродукции здесь представляют отсутствующее перед глазами читателя произведение. Репродуцируемые произведения искусства являются центральным моментом, основной ценностью издания. Поэтому в альбомах по искусству роль художественного редактора и художника-конструктора особенно велика.

Как правило, материалы, представленные в издательство автором альбома, проходят большую обработку. Ведущий редактор, художественный редактор, художник, фотограф и технический редактор организационно и творчески подготавливают авторские материалы к сдаче в полиграфическое производство. И в этом процессе художник становится центральной фигурой. Это он в соответствии с проектным заданием разрабатывает экспозицию альбома, устанавливает связи между иллюстративным и текстовым материалами, прокладывает пути следования читателя по изоряду альбома.

Сфера деятельности художника нередко расширяется до сферы деятельности автора. Практика показывает, что во многих случаях художник, проектируя издание, выносит такие убедительно мотивированные предложения, которые автор принимает и частично изменяет прежний состав или тексты альбома. Сфера деятельности художника в отдельных случаях может полностью совпасть с авторской.

Художник и художественный редактор, принимая непосредственное участие в создании формы альбома, его функционального и конструктивно-композиционного единства, в издании альбомов по искусству и фотоальбомов, находятся во многих случаях в силу своих профессиональных знаний близко к широкому пониманию их содержания. Поэтому вполне возможно иногда в процессе работы автора над альбомом объединить усилия его и художника, а в фотоальбомах - и фотографа. Включение художника в процесс создания содержания альбома позволяет комплексно решать многие качественные стороны будущего издания.

Изучение материалов альбома и ориентация издания

В предпроектный период все материалы альбома тщательно анализируются. Художественный редактор и художник устанавливают его видовые особенности. Необходимо определить: вид искусства, которому альбом посвящен, принцип подбора изобразительного материала, структуру изобразительного ряда, характер текстового материала, его функционально-стилистические особенности и целевую установку.

Выявление видовых особенностей всех материалов альбома позволяет, в конечном счете, выяснить тематику, идейную концепцию, проблему, а также структуру изобразительного ряда и текстов, т.е. представить себе содержание альбома в целом.

Ввиду все еще существующей в некоторых издательствах практики безадресного и по целям неопределенного выпуска альбомов, а также ввиду полного отсутствия теоретической и методической литературы по оформлению и конструированию альбомов мы считаем, что одним из инструментов анализа материалов готовящегося издания и формирования проектного задания является разработанная нами классификация. Классификация может быть использована как анкета, в которой можно зафиксировать виды издания по содержанию, по его характеру, составу и связям, по целевой направленности и читательскому адресу, по полиграфическому исполнению. Она же заставляет ясно формулировать желаемый характер воздействия на читателей и различные условия использования и хранения альбомов. При помощи классификации следует остановить выбор и на типе альбомного издания.

При предпроектном изучении материалов альбома необходимо особое внимание уделить выявлению специфики произведений искусства, избранных для репродуцирования. Задача состоит в том, чтобы не допустить искажений произведений искусства в издательской интерпретации, стремиться к сохранению их наиболее существенных качеств и характеристик.

Благоприятным условием для выработки общих и частных решений в конструировании и оформлении альбома в предпроектный период является установление тесных контактов между художественным редактором, ведущим редактором и автором. Особенно важными становятся консультации между художником и автором. Эти консультации помогают художнику отыскать пути в конструировании.

Должно быть предельно использовано наличие специальной искусствоведческой подготовки у ведущих редакторов, которые могли бы, хотя бы в общих чертах, объяснить своим товарищам по работе над альбомом специфику данного произведения искусства, с тем чтобы они, сообразуясь с издательскими целями и возможностями, в процессе фотофиксации, репродуцирования и разработки макета не упустили из виду наиболее существенные и в то же время важные для предполагаемого издания свойства произведения искусства. В некоторых случаях, когда публикуемый материал представляет собой особую, малоизвестную ведущим редакторам область искусства, следует обращаться за квалифицированной помощью к специалистам узкого профиля (помощь эта может быть оказана в форме консультации, рецензии, специального редактирования). Общих рекомендаций относительно того, какие качества произведения искусства должны или могут быть извлечены на поверхность, а какие, так сказать, пропущены, быть не может. В каждом случае вопрос должен решаться индивидуально.

Существенным делом становится установление читательского адреса.

Альбом: Читательский адресАльбом является средством общения читателя с произведениями изобразительного искусства. Осуществление такого общения - основная цель альбомного издания.

Ясно, что «среднего» читателя не существует. Ясно также, что читатели в разной степени интересуются искусством, различно ориентируются в нем, искусство в жизни разных читателей занимает различное место. Эффективность издания в различной степени зависит от того, учтены ли потребности той или иной читательской группы, сориентировано ли издание на определенную группу читателей.

Читательские группы принципиально различаются по уровню интереса к искусству и уровню подготовленности (осведомленности). Нам представляется оправданным ориентировочно делить читателей альбомов на две группы. К одной отнести специалистов, а к другой - широкие круги читателей.

Читатели первой группы - это люди, хорошо ориентирующиеся в искусстве, для которых оно является существенной, неотъемлемой частью духовной жизни. В первую очередь это специалисты - художники, искусствоведы и другие работники искусства. Но эта группа не ограничивается специалистами. Произведение искусства - достояние общечеловеческой культуры. Мы можем легко представить себе иные издания, рассчитанные на специалистов иной области знания, но представить альбом по искусству, рассчитанный только на специалистов, практически невозможно. Основная ценность информации альбомного издания по искусству - эстетическая ценность. Эстетическая ценность не совпадает с ценностью практической, сугубо утилитарной и не перекрывается ею. Поэтому среди читателей первой группы нужно видеть людей различных специальностей, объединенных общим интересом к искусству и значительностью места, которое занимает искусство в их духовной жизни. Это, как правило, квалифицированные, опытные, эрудированные в искусстве читатели.

Для этой группы читателей осуществляется специальный подбор изобразительного материала и развитой текстовой части, избираются строгие и простые конструктивно-композиционные решения, предъявляются высокие требования к полиграфическому исполнению.

Вторую группу читателей альбомов составляют люди, интересующиеся искусством, но оно не выделяется ими из круга других, более важных для них интересов. Эти читатели знакомы с искусством более поверхностно, не имеют о нем систематических знаний. Это начинающие знакомиться с искусством школьники (старшеклассники), студенты, художники-любители, а также широкий круг людей различных специальностей и возрастов, в самом общем плане интересующихся искусством.

Популяризация изобразительного искусства - одна из основных функций альбомных изданий, рассчитанных на эту вторую группу читателей. Массовые серии малообъемных, небольшого формата, с кратким популярно написанным текстом изданий наряду с малообьемными среднего формата дешевыми изданиями играют чрезвычайно важную роль в деле популяризации искусства, в деле привлечения интереса к искусству в среде самых широких масс читателей. Это своего рода «передний край», с которого начинается систематическое ознакомление с изобразительным искусством. Это издания «агитаторы», «зазывалы», обеспечивающие приток все больших масс читателей во вторую группу.

Деление на вторую и первую группы не является статичным - это деление в свою очередь также подвижно. Ряд читателей второй группы по мере повышения уровня осведомленности, систематизации знаний, повышения интереса постепенно переходят в первую. Процесс такого «перетекания» непрерывен, и по мере повышения общего культурного уровня народа, повышения уровня образования отчетливо прослеживается тенденция к непрерывному расширению обеих этих групп читателей.

Вероятно, нет необходимости делить читателей на большее количество групп, вводить какую-то переходную группу, так как переход этот осуществляется постепенно и внешне выражается отчасти в том, что сначала читатель второй группы покупает в основном издания, рассчитанные на «его» группу, изредка - издания, адресованные первой группе, со временем он приобретает все больше изданий для первой группы и реже - для второй, т.е. для издателей становится читателем первой группы.

Первая группа в целом старше по возрасту, чем вторая. Читатели этой группы уже прошли уровень второй группы, обладают большим опытом и большими финансовыми возможностями. Вторая группа читателей в целом значительно моложе и обладает меньшими финансовыми возможностями. Этот фактор должен учитываться при проектировании издания.

Издательская установка

Художественный редактор и художник занимаются предпроектным исследованием материалов будущего издания альбома, непременно учитывая общую издательскую установку. Общая издательская установка включает принципиальные позиции издательства в отношении данного издания. Это - рассчитываемый характер воздействия на читателя (цель и назначение издания) и предлагаемый контингент читателей, связанные с особенностями содержания.

Общая издательская установка исходит от ведущего редактора и выражается в лаконичной форме в виде указания на тип альбома.

Альбом по искусству массового типаАльбом по искусству массового познавательного типа рассчитан на ознакомление широких кругов читателей с произведениями искусства, привлечение их внимания к искусству, обогащение духовной жизни. Научных знаний об искусстве альбомы такого типа не содержат.

Альбом по искусству агитационно-пропагандистского типаАльбом по искусству агитационно-пропагандистского типа выпускается для пропаганды выдающихся произведений искусства, идейного и морального воспитания читателей. Таким образом, сохраняя просветительские задачи, такое издание акцентировано на художественно-образном выражении важных политических событий и явлений классовой и социальной борьбы. Альбомы такого типа также рассчитаны на широкие круги читателей.

Альбом по искусству научного типаВ альбоме по искусству научного типа анализируются, систематизируются, социально и профессионально оцениваются произведения искусства в расчете на высококвалифицированного читателя и специалиста в области искусства. В таких изданиях не остаются в стороне и интересы широких кругов любителей искусства.

Альбом по искусству научно-популярного типаАльбом по искусству научно-популярного типа содержит также научные знания по искусству, но передает их читателю в популярной форме в расчете на его приобщение к науке об искусстве, привитие навыков к анализу и глубокой оценке произведений и явлений искусства. Эти издания рассчитаны на широкие круги читателей, особенно на учащуюся молодежь.

Альбом по искусству учебного типаАльбом по искусству учебного типа рассчитан на обучающихся искусству самодеятельных художников, студийцев, студентов и содержит материалы, помогающие видеть и художественно осмыслить явления жизни с позиций реализма, профессионально передавать свои наблюдения в своих же произведениях.

Альбом по искусству информационно-справочного типаАльбом по искусству информационно-справочного типа издается в расчете как на специалистов, так и на широкие круги читателей. Его главная цель - систематизированно, на научной основе сообщать справочные и информационные сведения о произведениях искусства, мастерах, методах и стилях. Их диапазон довольно широк. Это информационно-справочные альбомы для посетителей музеев, альбомы - «компасы» по искусству, альбомы - характеристики периодов, школ и пр.

Тип информационно-справочного альбома может соединяться с типами научного и учебного альбома.

Все указанные типы альбомов выражают в наиболее развитой форме их цели, характер содержания и читательский адрес. В практике часто происходит смешение типов изданий, которое случается не по задуманному плану, а вследствие невнимания к ним. Смешение типов изданий вполне допустимо, но оно должно проводиться сознательно, с установлением главенствующих и сопутствующих признаков.

Общая издательская установка на то или иное издание вырабатывается еще в процессе планирования работы издательства над альбомами. Она уточняется при поступлении материалов альбома в художественную редакцию и производственный отдел и дополняется сведениями, связанными с полиграфической базой и экономическими возможностями.

Выработка проектного задания

Общая издательская установка служит основой для выработки художественным редактором проектного задания художнику. Четко сформулированное проектное задание помогает художнику в выборе художественно-конструкторских решений, во многом оберегает его от случайностей и ошибок.

Проектное заданиеПроектное задание строится как на данных, исходящих от ведущего редактора и полученных в результате изучения материалов альбома, так и на условиях, выдвигаемых художественным редактором, которые вытекают из особенностей фирменного стиля, возможностей полиграфического производства и экономических расчетов. Художественный редактор в процессе работы над проектным заданием проводит ряд консультаций с ведущим редактором, главным художником, производственным отделом и калькулятором.

Форма проектного задания может быть следующая:

  1. Тип альбома по искусству.

  2. Цель издания.

  3. Группа читателей.

  4. Условия пользования изданием.

  5. Тираж издания.

  6. Объем издания.

  7. Форматы издания (на выбор).

  8. Способы печати.

  9. Использование цвета.

  10. Полиграфические материалы.

  11. Виды крытья и отделки.

  12. Особые рекомендации.

Предпроектное исследование материалов альбома, проводимое художественным редактором, завершается составлением проектного задания. Художник, получивший проектное задание, также проводит предпроектное исследование материалов альбома, но уже под значительно суженным углом зрения на объект исследования, и его деятельность направлена к выработке проекта, ограниченного рамками задания.

Выбор исполнителей проекта

Приглашение для разработки проекта и макета издания того или иного художника-конструктора должно осуществляться художественным редактором только после тщательного изучения материалов альбома и выработки проектного решения.

Художественный редактор останавливает свой выбор на том художнике, который наилучшим образом сможет оперировать материалами данного альбома и решать намеченные издательством задачи. При этом он опирается на опыт работы художника над альбомами в прошлом и учитывает особенности двух основных категорий Художник-конструкторхудожников-конструкторов: а) художников, гибких в конструкторской работе, располагающих широким набором методов и приемов в работе над макетами и способных создавать различные по структуре и стилю системы, и б) художников с ярко выраженной индивидуальностью, применяющих излюбленные методы, приемы и композиции (эта категория художников при работе над материалами, не согласующимися с их направленностью, может в конечном счете дать читателю искаженное представление о произведениях искусства).

В исключительных случаях для разработки проекта в норядке конкурса приглашаются три-четыре художника. Конкурсы приносят большую пользу при проектировании серийных изданий.

Хорошо обоснованный выбор художника во многом обеспечивает успех работы над альбомом.

Фотографирование произведений искусства в ходе авторской работы над альбомом или в рамках издательской обработки альбома по искусству опирается на художественное и техническое мастерство фотографа. При выборе фотомастера для конкретного издания необходимо учитывать его художественные и технические способности в соответствии с задачами и целями альбома, не забывая при этом специфику съемки плоскостно-цветовых и объемно-пространственных объектов.

В процессе подготовки и осуществления фотосъемки произведений или явлений искусства с целью изготовления оригиналов для полиграфического производства художественный редактор совместно с ведущим редактором должны разъяснить фотографу цель издания, планируемый характер воздействия его на читателей и указать, на каких читателей оно рассчитано.

В совместном обсуждении следует выявить те принципиальные позиции, которыми будет руководствоваться фотограф. Здесь должны быть учтены:

  • наиболее существенные особенности произведения искусства, избранного для фотографирования;

  • проектное задание, выдаваемое художнику-конструктору, в котором охарактеризовано будущее издание.

В этом же совместном обсуждении следует наметить задачи для композиционных решений в процессе фотографирования, которые будут зависеть от научных, познавательных, пропагандистских или информационных целей издания. Решается вопрос и о пространственной развертке в ряде слайдов или фотографий, о целом и фрагменте, о возможном взаимодействии кадров или их полной изоляции, о возможных в будущем размерах репродукций.

В целом задание фотографу фиксируется в списке объектов и характеристике съемок.

5.2.
Проектирование альбомов по искусству

Выбор конструктивно-композиционных форм

На выбор конструкции альбома прежде всего влияют назначение и содержание его, а также специфические условия производства и потребления.

Виды конструктивных решений альбомов теснейшим образом связаны с книжными, а книга с древнейших времен и до сего времени знает только четыре конструктивных решения: книга-свиток, Книга-стопа таблицкнига - стопа таблиц, Книга-гармошкакнига-гармошка (или ширма, или раскладушка) и Книга-кодекскнига-кодекс (с односторонней или двусторонней печатью). Все они в настоящий момент употребимы, но степень их популярности обратно пропорциональна их возрасту.

СвитокКнига-свиток - это единственная конструкция, которая абсолютно неприемлема к альбомному изданию, ибо условия потребления альбомов ныне таковы, что должна быть создана наиболее подходящая ситуация для отыскивания отдельных входящих в них единиц (как изобразительных, так и текстовых). Само назначение и содержание альбома предполагает обнаженно конструктивное или, правильнее сказать, структурное решение его оформления, а свиток - это как бы целостный поток, членение которого на части весьма относительно и ориентация в котором весьма затруднительна.

Прямой противоположностью свитку является Альбомальбом, представляющий собой стопу таблиц или несброшюрованных листов. В альбомных изданиях эта конструкция употребима благодаря материально выраженной структурности подачи материала, возможности демонстрировать его в ясно члененном на единицы виде.

Эту конструкцию часто не хотят называть альбомом, что справедливо, когда судьба этих листов заранее предопределена, как судьба обособленных друг от друга единиц (подборка репродукций, отрывок). Оно не справедливо, когда эта внешне разорванная общность листов обладает внутренними связями, столь крепкими, что потребитель ощущает необходимость сохранить эту общность, так как с наибольшей полнотой и убедительностью каждый элемент ее выступает в совокупности с другими. Эта внутренняя связь осуществляется в самом принципе подбора отдельных элементов, она фиксируется и укрепляется вступительным словом или пояснительным текстом к подборке.

Такая конструкция для альбома удобна потому, что отдельные компоненты, входящие в издание (статьи, справочный аппарат, табличные изображения), можно перемещать в зависимости от потребностей читателя. Единственный недостаток подобной конструкции заключается в том, что со временем какие-то листы могут потеряться, изменить свой порядок, на время нарушить его.

Этого недостатка нет в конструкции книги-кодекса, однако жесткая привязка всех единиц, составляющих альбом, к своему месту иногда затрудняет пользование им, принуждая читателя к многократному листанию альбома при сквозном и выборочном просматривании.

Поэтому сейчас встречается и промежуточная конструкция, занимающая среднее место между книгой-кодексом и стопой таблиц, т.е. такое скрепление листов, при котором стопа их легко может быть самим читателем разъединена, а затем вновь сжата (кстати, японская книга конструкции Госан-бангосан-бан построена по этому же принципу).

Конструкция книги-раскладушки в альбомах в чистом виде встречается не часто. В большинстве же случаев она выходит как составной элемент в конструкцию книги-кодекса. Это уместно, если проектировщики альбома хотят дать читателю- зрителю целостное представление о каком-то пространственно протяженном произведении искусства (цикл фресок, архитектурная панорама и т.п.).

Опираясь на фактический материал, который в этом плане дает наша и зарубежная альбомная продукция, можно сказать, что наиболее распространена конструкция кодекса, иногда соединенная с конструкцией раскладушки и стопы таблиц. Далее следует конструкция раскладушки. И никогда не применяется для альбома конструкция свитка.

Если же попытаться представить будущее альбомных конструкций, то можно предположить, что все большую популярность будет приобретать конструкция кодекса, сшитого с допуском разъединения составляющих его элементов. Такой принцип конструкции удобен, он активизирует волю читателя-зрителя и в то же время сохраняет за издательством первое слово в организации материала.

Следует иметь в виду наличие в альбоме не только определенной материальной конструкции, но и пространственной композиции. Только благодаря их совокупности в альбоме осуществляются связочно-разделительные функции хранения и передачи информации.

Конструкция и композиция альбома находятся во взаимодействии, дополняя друг друга. При этом материальная конструкция обладает устойчивыми, а композиция - подвижными свойствами в связочно-разделительном процессе фиксации и передачи информации.

В стопе таблиц конструкция выполняет разделительную функцию, поэтому в композиции такой книги усиливаются качества объединительные.

В конструкции книги-кодекса связочно-разделительные функции находятся в равновесии, поэтому композиция как наиболее гибкое средство организации материалов может то усиливать, то ослаблять в книге разделительные или объединительные качества в зависимости от содержания и назначения издания.

Раскладушка как конструкция, обладающая свойствами трансформироваться из одной конструкции в другую, располагает, видимо, в большей степени, чем кодекс, объединительными качествами. Поэтому здесь необходимо соблюдать крен в сторону разъединения всего материала на логически и зрительно воспринимаемые части.

Проектное задание, куда входят цель издания, предполагаемый контингент читателей, характеристика изобразительного и текстового материалов, указание на условия пользования изданием и т.п., находится в прямой функциональной связи с тем или иным конструктивно-композиционным принципом решения издания, позволяющим наиболее эффективно реализовать основную целевую установку проектируемого издания. Поэтому поиск конструктивно-композиционного решения осуществляется прежде всего в рамках задачи формирования того или иного типа издания.

Художник-конструктор, оценивая суть проектного задания в целом, в первую очередь определяет основные параметры конструктивно-композиционного воплощения идеи издания: формат, характер соединения материальных элементов, характер экспозиции изображений, текста, их отношения. Его выбор вначале осуществляется в пределах трех конструктивно-композиционных форм.

Конструктивно-композиционная форма обособленной раздельной подачи изобразительных материалов читателю

К этой форме относится стопа листов - серия графических листов-оригиналов или чаще набор репродукций, дополненных вступительной статьей, списком иллюстраций и выходными сведениями, заключенными в папку.

Кодексы и гармошки, несмотря на то что в них происходит объединение изобразительных материалов, в силу специфики самой конструкции также могут успешно служить задаче обособленной подачи материалов.

Восприятие изображений в кодексе значительно отличается от восприятия изображений на отдельных листах. Оно поразворотно-динамическое. Активным взаимодействием изобразительных элементов с фоном и между собой создается изобразительная структура или изобразительный ряд, которым можно управлять средствами композиции.

Художникам, как и психологам, хорошо известно, что при восприятии любого изображения зритель не ограничивается пределами его контура. С внешней стороны изображения создается своеобразное поле «силовой» активности или поле «психологических сил», относящихся не к физической, а к психологической реальности. С увеличением расстояния от контуров изображения это поле слабеет. Указанный фактор необходимо учитывать при композиционной организации альбома. При оформлении альбомной экспозиции он приобретает особо важное значение.

Белое поле бумаги, окружающее изображение, берет на себя функцию рамы. Оно не является нейтральным по отношению к изображению, но является нейтрализующим звеном, «гасящим» внешнее поле психологических сил и изолирующим изображение от других внешних воздействий. Мы часто непроизвольно отмечаем эффекты, обусловленные действием этих психологических сил, говоря, например: «изображению тесно на листе», «слишком мало воздуха», «изображение утонуло в белом поле», «разворот очень тяжелый» и т.д. Психологически активное взаимодействие изображения и фона (в данном случае белого поля) может вызвать иллюзии тяжести или легкости, равновесия или неуравновешенности, заполненности плоскости или пустоты, сближенности или разделенности.

Для обособленной подачи изобразительных материалов на развороте помещается одно или два изображения на таком расстоянии, при котором поля внешней силовой активности гаснут.

Конструктивно-композиционная форма связной подачи изобразительных материалов

Нередко в альбомах по древнерусскому искусству возникает потребность показать связь икон местного, деисусного, праздничного и других рядов иконостаса или связать общий вид фрески, архитектурного памятника с фрагментами. Встречаются задачи сопоставления масштабов, цвета, фактур. Все это требует поисков особых конструктивно-композиционных решений.

Что касается конструкций альбомов, то наиболее удобными здесь будут гармошки и кодексы.

Композиционная сторона и здесь будет опираться на действия полей внешней «силовой» активности, но уже с целью установления связи между изображениями. Безусловно, речь идет о связях внешних, которые не должны разрушать внутренних композиционных структур.

Такого рода композиционные связи, как правило, не охватывают всего альбома, а возникают и завершаются либо на развороте, либо в более протяженных частях блока или гармошки. Эти связи могут быть тематическими, сравнительными, аналогичными реально-пространственным, и другими.

Конструктивно-композиционная форма изокнижного вида (изомонтаж)

Конструктивно-композиционная форма главным образом распространяется на Фотоальбомфотоальбомы, где изобразительный материал потенциально содержит в себе возможности фрагментирования, изменения масштабов, сопоставлений не только без ущерба для этого материала, но для создания новой содержательной, слаженной изобразительной структуры.

Использовать изокнижный вид в альбомах по искусству следует с большой осмотрительностью, так как он способствует лишь беглому ознакомлению с произведениями искусства. Для читателей, хорошо подготовленных, и специалистов в искусстве он скорее станет помехой.

Сущность конструктивно-композиционной формы изокнижного вида заключается в том, что воспроизводимые на разворотах объекты больше не обладают той относительной самостоятельностью и независимостью, которые мы наблюдали в рассмотренных выше видах. Напротив, здесь они находятся в непосредственном и определенном структурном взаимодействии. Масштабы и фактуры изображений определяются не реальными масштабами, соотношениями и фактурами реальных объектов, а общим смысловым и ритмическим ходом пространственно-временной развертки изобразительного ряда. На развороте или ряде разворотов альбома развивается ритмическая игра контрастов и сопоставлений, создающая «индивидуальное» движение, особый динамизм изобразительного ряда. Последний приобретает новое качество, которого не было ни в одном из отдельных изображений, но которое возникло на основе их взаимодействия и определяет их значение и функцию в общей картине вновь образованного смыслового и ритмического целого. Внешние силы соседствующих объектов разрушают относительную структурную замкнутость каждого из них, вызывая деформацию внутриструктурных сил изображений и создавая новое, более широкое структурное образование. Поэтому внутриструктурные связи разворотов становятся настолько сильными, что зритель не может изолированно рассматривать тот или иной объект, а воспринимает его только как элемент целого, тесно связанный с другими элементами композиции разворота, к тому же не только данного, но предыдущего и последующего. Само движение по изобразительным материалам имеет характер сюжетного. Примерами подобных изданий могут быть «Русская деревянная скульптура» (М.: Советский художник, 1969); «Сокровища русского народного искусства» (М.: Искусство, 1967); «Феофан Грек и его школа» (М.: Изобразительное искусство, 1970. Серия «Образ и цвет») и др.

Сам по себе рассматриваемый принцип организации изобразительного материала, безусловно, положителен, так как открывает новые возможности активного воздействия на зрителя, но эффективен он в определенных условиях и для достижения определенных целей, иначе плюс может превратиться в минус и нередко превращается.

Художник-конструктор привлекает зрителя созданной ритмико-динамической изобразительной структурой, втягивает его в русло своей трактовки изобразительного материала. В то же время масштабы и соотношения изображенных объектов утрачивают свою самоценность, становятся относительными, зависящими от общего хода ритмического развития ряда и определяемыми этим рядом. Поэтому часто объект, небольшой в действительности, может подаваться увеличенным во много раз, а рядом с ним - в десятки раз уменьшенным. В результате гротескных сопоставлений мелкая деталь воспринимается монументальной, крупный же объект - камерным или миниатюрным, т.е. ощущение реальных масштабов уничтожается. Ряд объектов, находящихся в непосредственной структурной связи, превращается в такое новое органическое единство, что для того, чтобы сосредоточиться на одном из них, зритель потратит много усилий на погашение силовых взаимодействий соседних объектов, предыдущих и последующих. Эти внутриструктурные силы композиции, являясь организаторами ритмико-динамического движения, в таком случае становятся информационными шумами. К тому же не всякая интерпретация достаточно глубока и талантлива.

Три рассмотренные конструктивно композиционные формы различны по своему происхождению, соответствуют различным условиям и служат различным целям. Тщательный предварительный функциональный анализ структуры содержания авторского материала, целевой направленности и условий пользования изданием, определение читательской группы, на которую оно рассчитано, должны предшествовать выбору того или иного конструктивно-композиционного принципа.

Само собою разумеется, что эти три формы не исчерпывают всех возможных конструктивно-композиционных решений. Они не всегда обособлены, иногда включают элементы одного вида в другой.

Приведенные соображения имеют отношение только к наиболее общим и распространенным принципам организации изобразительной структуры альбомных издании и не ставят целью рассмотрение множества отклонений от этих принципов.

Серийные издания

Все более привлекает издательства и читателей выпуск альбомов сериями. В будущем ожидается как увеличение числа серий, так и совершенствование их оформления, методов подготовки и обработки изобразительных и текстовых материалов.

Для читателей Сериясерия объединяет предлагаемую информацию к определенному признаку или группе признаков. Периодичность поступления и систематизированность предлагаемых серией материалов, безусловно, имеют большое просветительное и воспитательное значение и существенны для пропаганды изобразительного искусства.

Выпуск альбомов сериями экономит время и средства, связанные с конструированием и оформлением изданий.

Серийные издания могут быть адресованы как широким кругам читателей, так и профессионалам в искусстве.

Принцип серийности имеет свои сложности, которые нельзя упускать из виду при проектировании. Прежде всего серия должна быть четко сориентирована на своего читателя. Ее макет должен быть разработан так, чтобы материалы каждого нового выпуска располагались на страницах и разворотах беспрепятственно, но в единой системе. Продуманность художественного решения до мельчайших подробностей - необходимость, потому что допущенным ошибкам суждено повториться десятки раз. Универсальность макета и его детальная проработанность - признаки серьезной и глубокой разработки серии.

Во внешнем оформлении могут быть либо постоянные, не изменяющиеся в схематическом плане решения, либо свободные от схемы композиции, но и те и другие должны восприниматься читателем.

Следует серьезно задуматься над введением нумерации «выпycкoв», сроками существования серий, делением их на долговременные и недолговременные, тематически замкнутые или тематически открытые, над четким и легко воспринимаемым названием серии.

В художественной редакции на каждую серию следует составлять и сохранять специальную карту-паспорт, где будут зафиксированы все ее параметры и принципы композиционных решений. Вместе с картой должен храниться типовой макет и при наличии модульной верстки - модульная сетка.

Макет альбома

Надо заботиться о том, чтобы в альбоме было оправдано помещение целого произведения и его фрагментов. В одних альбомах по искусству достаточно показывать произведения целиком, без фрагментов, в других - с многосторонней и фрагментарной их демонстрацией.

При разработке Альбом: Макетмакета издания с фрагментами необходимо четко выразить масштабное и легко сопоставимое отношение частей и целого, так как не всегда альбомы с фрагментами дают представление о достоверности и целостности репродуцируемого объекта.

Некоторые психологи на основании экспериментов установили, что при восприятии изображений у читателей-зрителей вырабатывается установка на масштаб. (Под установкой понимается стабильная реакция на сходные явления.) Эта установка возникает в процессе повторных воздействий подобных ситуаций. Ее называют фиксированной, когда она становится устойчивой.

При попытке передать особенности восприятия протяженных или объемных произведений искусства, требующих движения воспринимающего (фронтального, кругового, ближе - дальше и др.), средствами книжной формы прибегают к фрагментированию. Если при восприятии реального объекта никогда не возникает опасности отрыва от целого, дезориентировки по отношению к целому, то в книге постоянно сталкиваешься с такой опасностью. В первую очередь, когда беспринципно на протяжении всего издания изменяются масштабы объектов, а также произвольно и непродуманно берутся отношения фрагментов к целому. Легко, не разрушая общего впечатления, воспринимается фрагмент, увеличенный в 1,5-2 раза. Читатель его мгновенно «узнает» и, сохраняя память о целом объекте, продолжает его рассматривать, как бы приближаясь к нему. В таком случае устойчивость образа в сознании не нарушается. Рассмотрев его, мы возращаемся к исходному масштабу, снова к акцентам и т.д.

Таким образом, на основе фиксированной установки на определенный масштаб организуется ритмическая игра масштабных отклонений-фрагментов, дающая более полное и неискаженное представление о целом произведении.

Трехкратное, четырехкратное и большее увеличение детали создает трудности для восприятия. Читатель, даже догадываясь, что имеет дело с фрагментом, с трудом отыскивает его на целом объекте. Здесь уже мышление опережает непосредственное восприятие. Цельность образа разрушается; вся последующая опосредованная деятельность мышления собирает его до известной степени, но монолитной целостности, легкости и естественности восприятия не дает.

Но иногда необходимо четырехкратное и шестикратное увеличение. В таком случае, вероятно, целесообразно прибегнуть к «ступенчатому» увеличению в два-три приема.

В альбомах нередко приводится несколько разделов, значительно отличающихся по масштабам экспонируемых произведений, например в издании по древнерусскому искусству - росписи, иконы, ювелирные изделия и т.п. Они должны быть сгруппированы таким образом, чтобы в каждом разделе на основе представления выработалась своя фиксированная установка на масштаб, причем иконы, ювелирные изделия имеют часто значительную разницу в величине. Здесь нет возможности и, вероятно, необходимости (за исключением особых научных изданий) слишком строго выдерживать их относительные масштабы. Но признаки различия следует сохранять, т.е. изображение меньшего объекта не должно быть крупнее или равным большему.

Следует очень осторожно относиться к увеличению изображения по отношению к реальным размерам объекта.

Верстка изображений и текстового материала в альбоме

Данная верстка отличается от книжной. Главная особенность ее в том, что изображения среди прочих материалов выполняют ведущую роль и все подчиняется наилучшей их подаче.

В альбомных изданиях нет границ полосы набора, регламентированных техническими условиями или традиционными формами. Столь закономерная и непременно регулируемая в пропорциональном и техническом отношениях связь «страница - полоса набора - поля» здесь выходит за пределы типовых схем.

Приемы Альбом: Приемы версткиверстки, принятые для книжных изданий, для альбомов по искусству сводятся к следующему: 1) размещение по отношению к границам страниц и полям: а) репродукции или оригиналы помещаются в окружении полей; б) репродукции помещаются под обрез с одной, двух или трех сторон; 2) в композиционном строении разворота: а) симметричное или асимметричное расположение; б) раздельное или связное размещение; в) размещение, подчиненное оптическому «равновесию» и ритмической последовательности, которое основано на интуитивно-чувственных решениях, или размещение, подчиненное предварительно разработанной системе пропорциональных отношений и системе модульной верстки.

Все эти приемы верстки избираются в зависимости от особенностей репродуцируемого материала и характера общего решения художника-конструктора («образ» издания).

В отношении расположения репродукций целого объекта и фрагментов на странице альбома нельзя дать жестких рекомендаций, но некоторые бесспорные положения следует привести. Репродукции станковой живописи, графики, книжных иллюстраций, скульптур станковой и малых форм и т.п. следует верстать в окружении полей и избегать постановки под обрез, в то время как фрагменты их можно размещать под обрез.

Вполне оправданным является расположение под обрез фотографических композиций. Если фотоальбом строится на монтажном принципе, то важнейшими становятся межкадровые связи и размещение фотографий на странице и развороте подчиняется прежде всего им.

При выборе приемов и способов верстки важно остановиться на тех, которые были бы наиболее удобны для конкретных материалов и количественно ограничены в целях создания структурной простоты и ясности издания.

На выбор вида верстки конкретной страницы и разворота оказывают влияние логика развития всего изобразительного ряда издания, значение объекта, фрагмента или кадра и его связь с соседствующими изображениями.

Альбом: Группы текстовТексты в альбомах делятся на две группы: связно-повествовательные и справочно-информационные. Для текстов следует определить границы полосы набора исходя из особенностей композиции изобразительного ряда. Следует учитывать при этом, что тексты в альбомах автономны по отношению друг к другу и каждый из них имеет своеобразную структуру. Гарнитуры и кегли шрифтов должны быть выбраны в соответствии со значением текста и местом, которое отводится ему в строе общей композиции.

Ритм в альбоме

Под ритмом в альбоме мы подразумеваем закономерное чередование однородных элементов, акценты и паузы, расставленные в таком порядке, который отвечает функциональному, конструктивному и композиционному замыслу. Альбом: Ритмические рядыРитмические ряды создаются в связи с метрикой конструкции книги-кодекса, где метрической единицей является разворот (метричность таблиц следует видеть в подобии таблиц, а в «гармонике» - в условной сфальцованной странице как единице отсчета в композициях).

Средствами ритмической организации альбома являются масштабные, цветовые, «весовые», пропорциональные, фактурные отношения изобразительных материалов в их «межкадровом» взаимодействии. Но нельзя упускать из виду и «внутрикадровые» связи в ритмическом звучании самих произведений искусства. Применение принципов контрастных или нюансных отношений в ритмических рядах, стремление к монументальности или камерности, статичности или динамичности и другим общим характеристикам композиции альбома находится в тесной связи с содержанием альбома.

Создание ритмического строя в альбомном издании особенно связано с выражением специфических свойств репродуцируемых произведений искусства, последовательностью восприятия, а также с задуманным типом издания. Ритмический строй альбома создает тот или иной характер движения во времени и специфическом книжном пространстве, по материалам, изоряду (экспозиции репродуцируемых произведений), создает атмосферу наиболее благоприятного восприятия, организует в целом форму издания.

Макет альбома по искусству

Проект альбомного издания фиксируется в Альбом по искусству: Макетмакете и записке, прилагаемой к нему. Макет помогает не только закрепить проектную идею, выбор, решение, но и почти полностью представить будущее издание. В самом процессе исполнения макета проектная деятельность активно продолжается: материализация замыслов вносит в них коррективы.

Художник предъявляет макет художественному редактору как результат своей проектной деятельности. Художественный редактор и художник обсуждают макет с ведущим редактором и автором альбома.

Часто в ходе макетирования возникает потребность несколько изменить последовательность представленных материалов, сократить или увеличить число репродукций, предложить ранее непредусмотренные связно-разделительные системы и ритмические выражения общей композиции альбома. Все это подлежит совместному обсуждению в кругу ранее названных специалистов.

Для альбомных изданий следует делать точные постраничные или типовые макеты. Точный постраничный макет исполняется в натуральную величину с обозначением мест расположения всех элементов альбома. Значительно полнее будет представление о будущем издании, когда весь ряд репродукций выразится в конкретных, проектируемого размера, фотографиях или схематических рисунках художника.

В тех случаях, когда материалы альбома подсказывают выбор простого композиционного решения, базирующегося на постоянных осях страниц и разворотов, которые указаны художником, точный постраничный макет может быть заменен типовым макетом, пользуясь которым технический редактор и работники типографий без колебаний смогут сверстать изобразительные и текстовые элементы.

С 60-х годов в альбомной продукции довольно широко распространился принцип Модульная версткамодульной верстки. В целом он положительно влиял на конструирование альбомов по искусству; это влияние чувствуется часто и в изданиях, выполненных без помощи модульной сетки. Этот принцип в первую очередь вносит дисциплинирующее начало, придает изданию определенную строгость и четкость. Модульная верстка явилась, таким образом, довольно эффективным средством организации изобразительного ряда в альбомных изданиях. Но всякое средство обладает своим диапазоном действия и при известных условиях способно приводить к результатам, противоположным ожидаемым. Действительно, серьезная работа с модульной сеткой не освобождает художника от обязанности создания ритмического строя издания в соответствии с логикой изобразительного ряда и тем более не устраняет этой проблемы, заменяя ритм механическими подставками изображений в заранее отведенные клеточки.

Сейчас приходится иногда слышать, что метод модульной верстки иллюстраций и текстов не оправдал себя. Вероятно, не оправдал себя не сам метод, а недостаточно серьезное и глубокое овладение этим методом. Действительно, иногда прием модульной верстки становится настолько обнаженным, что выступает навязчиво как нечто самое важное в издании, как самоцель. Не все изображения и не всегда можно и нужно втискивать в жесткую схему: регламентация по модульным шагам может вступить в конфликт с масштабными и иными характеристиками оригиналов. Поскольку издание воспринимается оптически, именно художник-редактор решает, когда необходимо строго следовать модульным членениям (модульной сетке), а когда можно при необходимости отступать от непременно точной и жесткой геометричности, т.е. прибегать к «оптическим поправкам» на человеческое восприятие, к которым постоянно прибегали архитекторы. Им такие «поправки» как раз и помогали сохранить пластичность и полнокровность архитектурного образа, построенного на точных «математических» началах.

Логика рассуждений и конструктивно-композиционых построений художника, внесенная в макет слишком отвлеченно, недостаточна для окончательного решения альбома. Без впечатляющих композиционных ходов, остроумных оформительских находок и, может быть, парадоксов в строении формы внимание зрителя, особенно в массовых, познавательных и агитационно-пропагандистских изданиях, не будет напряжено и сосредоточено. Талант, одаренность и мастерство художника, выходящие за рамки логических рассуждений и проявляющиеся в интуитивных и эмоциональных выражениях в композиции внешнего и внутреннего оформления, часто приводят к острым и впечатляющим решениям. Сочетание логических построений с очарованием артистизма мастера, с элементами эмоциональной импровизации придает индивидуальность и яркую стилистическую окраску изданию.

© Центр дистанционного образования МГУП